Dr. Lily Hibberd

Dr. Lily Hibberd ist eine interdisziplinäre Künstlerin, Kuratorin und Autorin, die an den Grenzen von Zeit und Erinnerung arbeitet. Sie ist vom Australien Research Council als Forschungstipendiat gefoerdert und arbeitet am Nationalen Institute fuer Experimentelle Kunst (NIEA) an der University of New South Wales Sydney, Art & Design.
Das Stipendium ist im Bereich der Medienforschung angesiedelt und basiert auf einer Kollaboration mit den ParraGirls. Sie promovierte in Fine Art an der Monash University Melbourne. Lily ist Gründungsredakteurin der halbjährlichen Kunstschrift-Publikation un Magazine und ist gleichermaßen bekannt für ihre Praxis als Künstlerin und kritische Autorin.
2012 gründete sie zusammen mit Bonney Djuric das Parragirls Memory Project. Als Kreative Direktorin (2012-18) hat sie zusammen mit Parragirls und anderen Projektmitarbeitern zahlreiche bedeutende Arbeiten, Ausstellungen, Artikel und Publikationen verfasst. Von 2016-17 arbeitet sie an Parragirls Past, Present mit Parragirls und Medienkünstler Volker Kuchelmeister und Alex Davies.
Lily hat in großen Institutionen und Festivals in Australien und Europa ausgestellt. Weitere Projekte sind Data Horizons für das Edinburgh Science Festival (2017, Multimedia-Installation); The Public Secret (2017, immersive Videoinstallation); The Phone Booth Project mit Curtis Taylor (2012-2017, immersive Videoinstallation); First Light für das Internationale Jahr des Lichts der UNESCO im Musée des Arts et Métiers, Paris; β Persei in Partnerschaft mit l'Observatoire de Paris in der Galerie de Roussan, Paris (2015, Multimedia-Installation).

Synopsis

Parragirls Past, Present: unlocking memories of institutional ‘care’ is a deeply moving immersive encounter with former residents’ visions of Parramatta Girls Home, a punitive Australian child welfare institution closed in 1974. Like Alice down the rabbit hole, Parragirls' living memories unlock inexplicable and invisible realms of institutional 'care' as well as their hopes for a better future.

This presentation examines the challenges and innovations required to create a mediated representation of traumatic experience in collaboration with survivors of child institutionalization. It offers insight into the unique discoveries and solutions we found through working intimately on this project for more than one year with five Parragirls—artists and former residents of Parramatta Girls Home. 

Parragirls have been disbelieved and marginalized all their lives. But this work is not ‘about’ former residents of Parramatta Girls Home; Parragirls initiated and co-authored the work's key concepts, script and visual and acoustic design with Lily, Volker and Alex. Together, we generated new approaches to the project's temporal configuration, narrative order and psychological impact via novel passages through the 3D landscape, unusual timing and rendering, aesthetics and spatialization effects, as well as the acoustic dimensions of this project. 

Most importantly, Parragirls Past, Present empowers Parragirls for the first time as creators and authorities on institutional experience and the translation of traumatic memory into immersive digital media forms. This presentation includes discussion of the impact of such a project on justice for and wellbeing of trauma survivors—to query questions of 'social good' that permeate the discourse of VR and immersive technology industries today.